艺术品名称：清雍正珐琅彩花鸟纹赏瓶

艺术品创作年代：清

艺术品尺寸（高及直径)：20.5cm、8.5cm

艺术品底款（款识）：雍正御制

艺术品材质：瓷

艺术品品相：完整

藏品简介：

瓶身所绘雌、雄鸡相伴护雏觅食图，画面衬以山石、花草，色泽鲜亮而柔和。其构图和风格皆具郎世宁之画风，精致而又灵活，华丽高雅而又不庸俗，彰显辉煌盛世的那种富贵雍容和独超神韵。瓶身大小适中，刚好适合把玩于掌中。当转动瓶身时，犹如正在欣赏一幅延绵无边的长画，你才真正体会到这件合家欢珐琅彩赏瓶的富贵与华丽：一对雌雄鸡在山石牡丹丛中觅食，雄鸡身披锦绣，回首凝望，浑身毛色绚烂夺目，一翎一羽描绘得精细入微，羽毛的质感很强，呼之欲出。粉红、藕荷、杏黄、淡黄各色牡丹花竞相绽放，花瓣轻透、娇嫩欲滴。轻握掌中，那种感觉如同掬起一汪春水，轻盈而又清润；又如同丝绸滑过手背，细腻而又温柔……截止目前以鸡为题的近似作品，已知存世者仅5至6件，其中一个存放在中国台北故宫博物馆内，供游人鉴赏。

起先，绘制珐琅彩的颜料要从欧洲进口。雍正即位后，开始拨专款专项用于研发珐琅彩颜料，终于在雍正六年的七月研发成功，不仅能自炼出与原先进口颜料一样的颜色，还大大丰富了颜色的种类，这一研究成果使雍正朝的珐琅彩瓷器制作有了突飞猛进的发展。

制作珐琅彩瓷器所需要的白瓷胎由景德镇御窑厂专供，这里不能不提到唐英，他于雍正六年起担任御窑厂的督陶官。正是由于他的督窑有功，御窑厂才能烧制出造型完美、白润坚质的薄胎瓷，为珐琅彩瓷器的制作提供了首要条件。白瓷胎运到宫廷后，在雍正皇帝的亲自授意下，在内务府造办处珐琅作由宫廷画家精心彩绘，又有专人题写诗句、款印，最后入炭炉经600℃炉火焙烧而成。

雍正朝的珐琅彩不惜工本，名手彩绘，名工烧制，一件珐琅彩瓷器烧制成功往往要经历数月时间。由于瓷胎太薄，在二次烧制时极易破裂，这些因素都造成了珐琅彩瓷器的数量极为有限。

不得不承认，还没有哪一个朝代的珐琅彩瓷器如雍正朝的那般典雅秀丽，以瓷胎为画绢，布局章法沿袭了中国画融诗、书、画、印于一体的传统。我们可以用《陶雅》中的语句来评价雍正朝珐琅彩瓷器：“质地之白，白如雪也，一绝也；薄如卵幕，口嘘之欲飞，二绝也；以极精之显微镜窥之，花有露光，鲜艳纤丽，蝶有茸毛，且颈项竖起，三绝也；小品而题极精之楷篆各款，细如蝇头，四绝也。”我们看到的这件合家欢珐琅彩赏瓶，正是这“四绝”的完美体现！

珐琅，又称“佛郎”“法蓝“”，其实又称景泰蓝，是一外来语的音译词。珐琅一词源于中国隋唐时古西域地名拂菻。当时东罗马帝国和西亚地中海沿岸诸地制造的搪瓷嵌釉工艺品称拂菻嵌 或佛郎嵌、佛朗机，简化为拂菻。出现景泰蓝后转音为发蓝，后又为珐琅。1918～1956年，珐琅与搪瓷同义合用。1956年中国制订搪瓷制品标准，珐琅改定为珐琅，作为艺术搪瓷的同义词。

珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得 单调。而雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。雍正时这些题诗的书法极佳，并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，其 印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的用“彬然”、“君子”章；画山水的用“山高”、“水长”章；画梅花的用“先春章等。

珐琅彩瓷绝大多数属于清宫旧藏，其表达的无限艺术性，今天依然成为所有立志收藏的鉴赏和追逐的目标。业界内外多风闻其珍、其美、其雅、其尊，尤其传世官窑瓷器精品因其数量稀少且品相尊荣高贵，多被深藏，后世罕见。作为中国社会历史发展的一个精彩片段，雍正陶瓷品在完成了它的历史使命之后，以另外一个重要角色——作为典藏的艺术品完成了它在当代社会的华丽转身。无论是在市场的起步期、转型期还是火爆期，它都扮演了极其重要的角色，已经成为“天价”的代名词。

珐琅彩瓷，即瓷胎画珐琅，是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。珐琅彩是一种非常古老的艺术形式，起源于古罗马时期。它是一种在金属表面采用颜料进行彩色涂装或者着色的艺术，因为它可以显著地增加金属表面的色彩，因此非常受欢迎。这种技术后来被改进，许多工匠们不断地优化并完善了这种工艺。直到现在，珐琅彩是非常有价值且难以复制的工艺品之一。珐琅彩是我国陶瓷装饰艺术中一朵奇葩，在中国陶瓷发展史上占有重要地位，是极为名贵的御用器。其诞生后的二百年内都是皇家御用瓷器，用景德镇的半成品在北京二次烧造，民间几乎没有也不知道，至民国三年故宫第一次展览后才被社会所知。珐琅彩瓷的制作技艺奇绝，时代特色鲜明，传世极少，至为珍罕，备受世界收藏界推崇。集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华。

珐琅彩瓷以洁白细腻的胎质，莹润如玉的釉面，明快艳丽的色调，以及精湛绝伦的技巧，不仅赢得清代皇帝后妃们的喜好，也赢得今人对其的偏爱。在今天拍卖市场上，部分藏家便把目光盯在了清三代时期的珐琅彩瓷。把中国文化表达出来中国的书画做的最好，想把千年的艺术保存下来，雍正的珐琅彩做的最好，我们看到了大量的珐琅彩不得不承认，还没有哪一个朝代瓷器艺术品能够做到雍正珐琅彩这样的颜色秀丽，画工超美，以瓷胎为画绢，沿袭了中国画的布局章法，将诗、书、画、印融为一体的中国画用在一个白瓷上，不得不佩服雍正皇帝对于瓷器艺术的热爱。

珐琅彩颜料中，并未包含红色颜料，致使雍正皇帝和怡亲王仍然必须持续督促研发工作的进行。在以西洋技术为前导下，一类以金发色的金红彩，在广东匠人潘淳研究下研发成功。在色料中添加金子制成的“桃红颜色的金子红铜料”，故可将之视为是深受西洋以金发色概念启发，应运而生的技术，在该一技术下炼出的粉红色珐琅料。

胆瓶，因器型如悬胆而得名。直口，细长颈，削肩，肩以下渐硕，腹下部丰满。为花器，始烧于唐代至清中晚期。盛行于宋代，是陶瓷器型中的经典。胆瓶由于造型典雅优美，给人超凡脱俗的无限情趣，为当时宋代朝野各界所追捧。

文化底蕴：胆瓶圆腹底厚、颈长口小、简洁流畅、稳定挺拔，特别适合于清供单枝长茎花草，而卧薪尝胆的故事更是增加了其深厚久远的文化底蕴。胆瓶高雅脱俗的联想，养心励志的寓意赢得文人共识，也使其独具了经久不衰的文化魅力。早在宋代，胆瓶就被引人佛堂斋室，成为清净之地超凡脱俗的灵物；元代失意文人以野游冥想为乐，胆瓶孤花尤合逸士心意；明代士大夫阶层日益壮大，胆瓶寓意被功利所异化，变成达官新贵们显示高雅兴趣及身份的标志；清代社会变革加快，商品经济发展，胆瓶被描金绘彩、附耳加环，沦落为世俗享乐的玩物。胆瓶不但为文人所喜爱，同时也为僧侣信徒所看重。外传佛教活动里线条柔媚的净水瓶，在与中华文化的同化中，渐变为造型古朴的胆瓶，成为礼佛场景中的经典器物。胆瓶那千年不变的鼓腹里，承载的并非只是清水、空气与虚无，实则是沉甸甸的历史文化以及天人和谐的价值观念。胆瓶龙山文化是1928年在山东历城县（现属章丘县）龙山镇城子崖首现而得名。以黑陶为主要特征的文化遗存，随后各地都发现了和龙山文化时代相当的，以灰陶黑陶为主的文化遗存。这些属于不同文化系统的文化遗存被分别命名为各种类型的龙山文化。主要分部在黄河中下游和长江下游。所以黑陶文化是中华文化的重要组成部分，属于中国华夏民族最早期的人类文明之一！秦源镂空胆瓶整体运用镂空工艺刻以蔓草。“镂分天地，通透敛日月之光，其品，其意天之佳合。”布局错落有致，极赋动感。蔓草连绵不断，由卷而舒，给人无限美感。蔓草：即蔓生植物的枝茎，由于它滋长延伸、蔓蔓不断，因此人们寄予它有茂盛、长久的吉祥寓意。蔓草的外形像火焰般绚烂多彩，作为装饰图案也成为佛教的常用图案。被赋予拥有强大生命力、能力和能量的意思。蔓草形象很美，随时代发展富有众多变化，逐渐取代了早期的忍冬纹而广泛应用于各种装饰上。蔓草纹特别在隋唐时期最为流行，因唐代为中国历史上少有的鼎盛时期，国泰民安、丰衣足食，人们常用蔓草表达情感和显示国力雄厚，有幸福长久、富贵万代之意。这一时期蔓草形象更显丰美，成为一种富有唐代特色的装饰纹样。后人通称“唐草”。当东方禅味逐渐漫漾到精品家居装饰的流行风潮中的时候，选用秦源黑陶镂空胆瓶来装饰家居，对重视精神生活的现代人而言，黑陶胆瓶所传达出来的自然意境，不论是摆放或是插放干花，都能逐渐美化、净化人们的心灵，陶冶人们的情操，起到修身养性提升文化品味的作用。秦源黑陶镂空胆瓶的珍藏，相信都能让人们找到庄重宁静的心灵感受。

发展历史：从初创于商代、到真正创制于东汉时期的中国瓷器，是中国人为世界文明史的又一重要贡献。唐代瓷器的制作技术和艺术创作已达到高度成熟；宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现；明清时代从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。我国的陶瓷业至今仍兴盛不衰，质高形美，其中比较著名的陶瓷产区有江西景德镇、湖南醴陵、广东石湾和枫溪、江苏宜兴、河北唐山和邯郸、山东淄博等。胆瓶由于造型典雅优美，给人超烦脱俗的无限情趣，为当时宋代朝野各界所追捧！秦源镂空胆瓶整体运用镂空工艺刻以蔓草。“镂分天地，通透敛日月之光，其品，其意天之佳合。”布局错落有致，极赋动感。蔓草连绵不断，由卷而舒，给人无限美感。蔓草：即蔓生植物的枝茎，由于它滋长延伸、蔓蔓不断，因此人们寄予它有茂盛、长久的吉祥寓意。蔓草的外形像火焰般绚烂多彩，作为装饰图案也成为佛教的常用图案。被赋予拥有强大生命力、能力和能量的意思。

下面是2020年珐琅彩寿赏瓶相关拍卖记录请参考：

清雍正 珐琅彩花鸟纹赏瓶----成交价:EUR28.75万----拍卖日期:2020年1月8日

珐琅彩福寿纹虫草图葫----成交价:RMB75.83万----拍卖日期:2020年5月17日

珐琅彩福寿纹虫草图葫----成交价:RMB75.83万----拍卖日期:2020年5月17日

清 雍正年制珐琅彩山水碗----成交价:EUR23.00万----拍卖日期:2020年1月8日

珐琅彩福寿纹虫草图葫----成交价:RMB75.83万----拍卖日期:2020年5月17日

清乾隆 珐琅彩青花花卉翠----成交价:EUR69.00万----拍卖日期:2020年1月8日

清雍正 珐琅彩花鸟纹赏瓶----成交价:EUR28.75万----拍卖日期:2020年1月8日

下面是历年珐琅彩寿赏瓶相关拍卖记录请参考：

珐琅彩花卉纹碗----成交价:JPY1980.00万----拍卖日期:2019年9月3日

清乾隆 珐琅彩西洋人物纹----成交价:HKD9775.00万----拍卖日期:2013年10月27日

清代 乾隆珐琅彩山水双耳----成交价:HKD1980.00万----拍卖日期:2018年9月26日

清雍正 珐琅彩胭脂红地梅----成交价:HKD486.00万----拍卖日期:1998年10月30日

雍正 珐琅彩描金龙凤纹冠----成交价:USD520.80万----拍卖日期:2018年6月13日

清乾隆 轧道珐琅彩凤穿花----成交价:RMB2530.00万----拍卖日期:2015年12月5日

清乾隆 珐琅彩描金双----成交价:RMB369.60万----拍卖日期:2013年9月1日

窑口分类：

大同窑：在今山西大同，故名。始烧于金代，终于元代。清乾隆四十七年(1782)刊刻的《大同府志》中谓有“青瓷窑”，距城二十三里。据此在大同西郊瓦窑村发现一瓷窑遗址，证实即方志中的青瓷窑。遗址面积不大，以烧黑釉器物为主，兼有少量茶叶末袖；弦纹瓶及剔花罐具有代表性，剔花线条粗犷，划花线条纤细，有水波及鱼纹，黑釉乌黑光亮，茶叶末釉表面无光。 浑源窑：在今山西浑源，故名。明《大明一统志》记载浑源产瓷器。清乾隆《浑源州》又有“天赞初与王郁略地燕赵破磁窑镇”语，知在五代后梁时浑源已有磁窑镇地名。经实地考察，浑源窑当建于唐代，烧白釉、黑褐釉、茶叶末釉等品种。金元时期窑厂扩大，品种增多，有黑釉剔花、白釉剔花与划花，有盘、碗、盆、罐、枕等器。黑釉剔花为雁北地区之最精者，牙白釉剔花在山西其他地区也属少见。交城窑：在今山西交城，故名。始烧于唐，以自釉产量最大，有盘、碗、壶等器物，还发现有黑釉斑点拍鼓残片较多。宋代有发展，仍以自瓷为主，也有当时北方各瓷窑所习见的动物小雕塑，还烧制白釉釉下储彩彩绘装饰，特征与介休窑大体相同，储彩有呈桔红色者，其他地区极少见，珍珠地划花装饰品种有枕、洗等器，但产量较少。

介休窑：在今山西介休洪山镇，故名。1959年发现。始烧于宋，历经金元明清四代，在山西较少见。宋代以自釉为主，早期碗体厚重，与交城窑相似，有薄胎印花碗盏，胎白纹细，受定窑一定影响，碗盏里心都留有三个细小支烧痕，是其特征之一；白釉黑花品种也有发现，釉面光亮，与河南、河北同类装饰有别。金代烧黄褐釉印花器较多，器内多印花，尤以孩童荡船纹饰为多，富有介休窑待色。 淄博官窑：在今山东淄博磁村，故名。七十年代后期发现，经过小规模试掘，初步判明始烧子唐而终于元代。该窑在唐代以烧黑瓷为主，宋代烧白瓷，有剔花、刻花装饰，金代出现蓖划、绞胎、白地黑花、白釉红绿彩等新装饰，碗心也多一圈刮釉，有北方地区瓷窑风格。

安阳窑：在今河南安阳北郊安阳桥附近，故名。经过小规模试掘，初步判明是隋代青瓷窑址。据此，可确定安阳地区部分隋墓出土青瓷是此窑所产。五十年代在善应十天傅二镇还发现宋元时期窑址，前者专烧钧釉瓷器，后者烧白瓷；二镇距磁州窑较近，但未发现有磁州窑风格的瓷器。

碌武窑：也称“当阳峪窑”。在今河南修武当阳峪，故名。为北方著名民间瓷窑之一。所烧器物以剔花品种最富盛名，纹饰流利洒脱，又以黑白、褐白对比强烈的色彩独具一格，其艺术感染力远在磁州窑系瓷窑同类装饰之上；绞胎也属成功品种之一，用白褐两种色料绞在一起，组成与羽毛相似的纹理，制作技巧高超。内乡窑：在今河南内乡大窑店，故名。因宋属邓州，故旧称“邓窑”。始烧于唐而终于元，唐时烧黑釉及带斑点的花瓷，宋金时烧青瓷，过去曾将一种釉色青绿、器底呈紫褐色的，称为“邓窑”；印花盘碗较多，与宜阳、临汝窑近似。遗址有元至大二年(1309)普济宫碑一座，碑文有“孤村陶烟时起，前事宛然在目”语，可知元时仍烧瓷。(邓窑即“内乡窑”)

柴窑：窑址迄今未发现。柴窑一名最早见于明代曹昭《格古要论》，万历以后的《玉芝堂谈套》、 《清秘藏》、《事物绸珠》、《五杂姐》、《博物要览》、《长物志》等书多论及此窑，但众说纷纭。基本有两种见解，一为周世宗姓柴，当时所烧之器都叫“柴窑”；一为吴越秘色青瓷即“柴窑”。对其形质，曹昭认为“柴窑天青色滋润，细腻有细纹，多是粗黄土足，近世少见”；张应文则谓“柴窑不可得矣，闻其制云，青如天，明如镜，薄如纸，声如磐”。但均属传闻，未见实物。清末民国初有以“青如天、明如镜、薄如纸、声如磐”证诸柴窑，仅有景德镇宋影青瓷相符；或谓可能张应文误以宋影青为柴窑而概括之。

萧山窑：在今浙江萧山，故名。共发现窑址三处，一在进化区茅湾里，是浙江地区战国时期原始瓷产地，碗里有螺旋纹，江浙地区战国墓葬出土的不少这类器物中，即有茅湾里的产品；其余两处在戴村区上董村、石盖村，遗物有褐斑及划花莲瓣纹装饰，具有东晋、南朝时期特征。

玉溪窑：在今云南玉溪，故名。始烧于宋元，而止于明，共发现三处窑址，均烧青釉和青花瓷器。青釉有印花。花及无纹饰三种，印花多阳纹花卉，划花为云纹与水波纹；青花瓷器釉色与青瓷相同，纹饰有鱼藻、折枝花卉及四佛杵等纹；器皿以盘碗为多，还有玉壶春瓶、罐等。

古陶瓷器：

陶瓷在中国文化史上有着举足轻重的地位，有关陶瓷艺术的历史甚至被认为可以等同于中国文化史。而以五大名窑为代表的宋瓷，历来都是国际艺术品拍卖市场上最引人注目的藏项之一，也是全球各大博物馆和收藏家梦寐以求的瑰宝，其市场价值不言而喻。

主要内容：

因为宋名窑陶瓷艺术品量少价高，且宋朝至今已逾千年，一些无良商人从几百年前就开始通过造假来蒙骗藏家，从中攫取高额利益。日前，古瓷鉴藏专家朱正泽在接受南方日报记者采访时直斥当前古董市场鱼目混珠，已到了令人发指的地步，不具备专业知识又无高人指点的大众藏友，就算打醒十二分精神，仍很难避免上当受骗。

为使更多的收藏爱好者能够掌握鉴赏宋瓷五大名窑基本要领，朱正泽结合自身多年的实践认识，分别从胎、釉、型、工、纹五个方面为广大藏友逐一进行介绍和分析。

汝窑简介：

汝窑被誉为五大名窑之首，因地处古汝州而得名。按照传统的说法，“只有其境内的临汝县和宝丰县清凉寺产汝瓷，临汝窑为民窑，清凉寺为御用官窑”，“汝窑无大器”，“汝瓷存世七十余件”。然而，朱正泽研究指出，随着近年张公巷窑址、文庙窑址、段店窑址等的科学考古发掘，其标本无论从艺术欣赏、工艺造型和用工用料上看都不输于清凉寺窑，甚至高于它，由此“汝窑无大器”之说亦不攻自破，而“汝瓷存世七十余件”的说法则明显带有商业炒作之嫌。

汝窑鉴别要点：

胎：有灰胎，香灰胎，黄白胎，白胎，烧成后露胎处多呈肉红状，支钉烧造者支钉痕处并非露出胎质，应为支钉胎痕。

釉：以青色为主色调，有天青、粉青、豆青、卵青、虾青、月白、乳白、天蓝等色。多为一次施釉，也有二次施釉或补刷。釉面有极细的冰裂纹，即蟹爪纹，少有无纹者。釉中亮泡如珠，有泡若晨星之说。放大镜下釉似云雾，如流云，多蕴蒙泡、内侵泡不一而论。高古汝瓷历经八百余年沧桑岁月，按物质运动规律必有自然氧化，行话叫“开门”。当然，在密闭条件下，古瓷不能充分氧化，就算宝光莹润、无明显外变，但也必有内变，有心者用高倍放大镜观之久而必有所悟。

型：汝瓷器型既有仿商周青铜礼器造型，也有当时的实用器型，以仿青铜礼器器型为贵。

工：特点是裹足，足底施釉；支钉支烧，钉痕小如芝麻，色白而闪黄，呈不规则分布。

官窑简介：

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官窑有广义和狭义两个概念。广义的官窑泛指历代由朝廷督办、专门烧制御用瓷的瓷窑；狭义的官窑则是单指宋代五大名窑之一，平时一般称“宋官窑”。

据文献记载，北宋后期在东京汴梁，今河南开封设置过官窑即北宋官窑，但至今未找到窑址。南宋官窑在浙江杭州，其中的一座郊坛下官窑已经过科学发掘，发现了窑炉、窑具及瓷器碎片。出土的器物主要有盘、碗、碟、洗、炉及仿商周秦汉古铜及玉器的造型。

官窑鉴别要点：

胎：呈黑灰或黑褐色，北宋官窑胎体较厚重，南宋官窑胎体较轻薄。

釉：釉色是官窑瓷器技术和艺术上的最高追求，它创造出粉青、月白、米黄、大绿等经典釉色，这些釉色色泽幽雅，北宋官窑釉层更厚且多层，底部胎釉均为酱色的保护釉，无流淌现象。釉中气泡大中小全有，以大中泡为主，且每个釉层皆有，重叠交错造成“聚沫攒珠”的美感。

型：盘、碗、碟、洗、炉及仿商周秦汉古铜及玉器的造型，北宋官窑端庄厚实，南宋官窑更显秀美，南北官窑均显古朴之美。

工：由于胎体中含铁量较高，大部分器物的口、足沿等釉层较薄的部位泛出铁红色，古代文献称为“紫口铁足”，这种特征以南宋官窑更为明显。

纹：釉面上分布着长短、深浅不一的裂纹“开片”。它原本是一种釉面缺陷。瓷胎比瓷釉的膨胀系数大，瓷器烧成冷却的时候，收缩幅度大的胎体就会把玻璃质的釉层拉碎，釉面出现开片。

哥窑简介：

古称“哥哥洞窑”，窑址至今悬而未决，为我国陶瓷史上一大悬案。据史料记载，浙江龙泉南宋时有章家二兄弟，均以陶为业，各主一窑，兄所主之窑名哥窑，弟窑亦称龙泉窑。烧制的各式碗、盘、瓶、炉等，造型优雅有古韵，有的器物有刻划、堆塑等装饰，哥窑瓷采用多次施釉的工艺，创出了粉青、梅子青、淡紫色或黄米色等绝顶釉色，把青瓷的美推到了一个新的境界。哥窑有细碎的开片，俗称“文武片”，开片大小相同称作“百圾碎”，弧形叫“蟹爪纹”。

哥窑鉴别要点：

胎：胎土色调有黑褐色、茶褐色、黄褐色、青灰色等多种，胎骨较坚细，叩之声音清脆。

釉：有粉青、灰青、梅子青，淡紫色或黄米色等，开片纹路通常小于官窑器，但也有较大开片。

型：哥窑的型制与宋官窑器基本相似，常见有盘、碗、碟、洗、小杯、瓶、炉等，大小基本相类，有的甚至更小。总的说，所烧的产品均为小器。

工：哥窑粉青色是在还原焰中烧成，窑温最高，因而应属最好釉色。灰青釉烧造于中性焰中，米黄色产生于氧化焰中，三种釉色色调的不同主要是窑内气氛的不同所造成，形成了各种有特色的釉调。

纹：哥窑瓷釉面都有开片，开片的色调也有多种，有红褐色、茶褐色、黑褐色、淡褐色、棕红色、淡黄色等。

钧窑简介：

因所在地河南禹县古称“钧州”而得名。钧窑的特点在于它的釉色。钧瓷两次或多次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，釉色华丽夺目、灿若云霞，故有“入窑一色，出窑万彩”之说，宋代诗人曾以“雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚”赞美之。

北宋时期，钧窑有一部分窑场专烧御用瓷，被称为“官钧”。

钧窑鉴别要点：

胎：钧瓷胎体厚重，少薄胎器形。

釉：钧瓷以釉色取胜，种类之多不胜枚举；有玫瑰紫、海棠红、茄子紫、天蓝、胭脂、朱砂、火红，还有窑变交相融汇。

型：钧瓷是北方陶瓷文化的代表，粗狂、豪放、古朴、端庄、雄浑为其显著特点。主要有碗、盘、洗、花盆器型等。

工：工艺的重点是“窑变”，讲究“火的艺术”，故它不以工巧取胜，用一般陶瓷工艺的标准来衡量它，往往会因此与优异钧瓷失之交臂。

纹：行纹名贵的有珍珠点、鱼子粒、鱼子纹、蛛网纹、蚯蚓走泥纹、袈裟片、菟丝缕、蟹爪痕等，这些纹路为钧瓷的审美增添了极多的情趣。钧瓷釉面的典型特征是“蚯蚓走泥纹”，它的形成是因钧瓷的釉厚且黏稠，所以在冷却的时候，有些介于开片和非开片之间的被釉填平的地方，会形成像雨过天晴以后，蚯蚓在湿地爬过的痕迹。在过去曾以是否具有蚯蚓走泥纹作为钧瓷珍品的必备条件。有的钧官窑器上还有大写的一、二到十这样字样，数字越小，器型就越大。

定窑简介：

定窑是最早为北宋宫廷烧造御用瓷器的窑场，也是宋代五大名窑中唯一烧造白瓷的窑场。定窑窑址在河北曲阳。由于善于运用印花、刻花、划花等装饰技法，定窑将白瓷的素白装饰推向了一个新阶段。元朝文人刘祁在其《归潜志》中曾撰文赞扬定窑的精美，称“定州花瓷瓯，颜色天下白”。其实定窑除烧白釉外还兼烧黑釉、绿釉和酱釉。

定窑鉴别要点：

胎：胎骨较薄且精细，颜色洁净，瓷化程度高。

釉：白釉，黑釉，绿釉，酱釉。

型：常见器型有碗，盘，瓶，罐，炉，枕，壶等。

工：定窑采用覆烧法，这能提高产量，也能节约大量燃料，但由于这种工艺导致器物口沿无釉：烧成后盘碗形成“芒口”而影响外观，导致定窑最终逐渐走向了衰亡。

纹：花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，还有因釉下垂而形成的泪滴纹，特技制成的“竹丝刷纹”。

收藏要领：

瓷器历来都是收藏界中的重要部分。针对那些有较高的历史文化修养，有特定的文化收藏追求而热衷于古陶瓷收藏的收藏之友，笔者总结出古陶瓷收藏三个要诀：收藏启蒙入门阶段要诀：一不收新、可收旧;收藏求知进门阶段要诀：二不收旧、可收老;收藏鉴赏研究阶段要诀：三不收老、可收古。

第一阶段，所谓“不收新、可收旧”，即是指，处在收藏启蒙入门阶段，除了当代特指文革(1966——1976)后的新瓷工艺品不收藏之外，所有旧的、包括老的、古的一律可收;这一时期主要练辨新瓷的眼力，凡崭新出窑的瓷器一律不收。

第二阶段，所谓的“不收旧，可收老”，即是指处在收藏求知进门阶段，辨新器眼力已练就，接下来要练辨“旧器”的眼力。这里的“旧”，文物商店经营行业里特指新中国建国初期至“文革”(1949——1966年)的藏品，行话俗称“旧货”，因为1949年前的藏品就直接称民国货了。也就是说，处在第二阶段，除了新货、旧货不收外，可收“老(器)”，即民国、清朝、明朝的器物，而更“老"的“古器”，指的是元朝以前的器物。这一时期主要练辨“新器”、“旧器”的眼力，凡“新器”、“旧器”尽量不收。

第三阶段，所谓的“不收老、可收古”，即是指处在收藏鉴赏研究阶段，辨“新器”识“旧器”的能力早已解决，鉴定明清民国瓷器也非常在行，接下来就要向元以前的高古瓷器进军，即向晋唐宋元的瓷器收藏进军。“可收古”，即主要收元以前的“古瓷器”，文博专业术语叫做“高古瓷器”，古玩业行话叫做“老窑瓷器”。唯有真正懂得收藏鉴赏研究晋唐宋元瓷器的收藏家，才有可能成为学问渊博、历史修养高深的古陶瓷收藏鉴赏研究大家。而很多企业家型的瓷器收藏家收藏到明清官窑瓷器就停滞不前了，这是因为他们还缺乏深厚的古陶瓷收藏的历史文化修养。

景德镇在民国时期大量仿古瓷器，即使是在当时的仿古工艺也有了长足的进步，可见当时仿古风气的盛行。这一时期的仿古瓷器，在技艺上都非常的高超，甚至可以说是以假乱真.尽管民国瓷器只有38年的历史，但是，许多精美的瓷器，特别是带有款识的民国瓷器，不但色彩艳丽时代感极强，同时也为现代人考察研究当时的瓷业发展，提供了极大的参考价值。

民国时期瓷器及价格：

1、1940年作汪野亭-粉彩开光《深林古寺枫林晓露》尺寸: 高50厘米，估价: RMB 1,500.000~2,000,000，成交价: RMB 2,242,500，成交时间: 2018-07-08，拍卖公司: 西冷印社拍卖有限公司，拍卖专场: 2018年春季拍卖会。

2、民国新彩木兰从军故事灯笼瓶，尺寸: 高31.8厘米:口径6.5厘米，估价: RMB 1,900,000 ~ 2,600,000，成交价: RMB 2,240,000，成交时间: 2014-11-16，拍卖公司: 成都市金沙拍卖有限公司，拍卖专场: 2014 年秋季艺术品拍卖会。

3、民国粉彩花卉纹长颈瓶，尺寸: 34.3厘米，估价: RMB 400,000，成交价: RMB 2,240,000，成交时间: 2015-05-22，拍卖公司: 天津文物，拍卖专场: 2015春季天津国拍“天津文物”专场。

4、王琦封燕然山铭粉彩四方瓷瓶，尺寸: 高30厘米;长12厘米，宽12厘米，估价: RMB 1,200,000 ~1.600,000，成交价: RMB 2,185,000，成交时间: 2017-10-20，拍卖公司: 江西省华逸国际拍卖有限公司，拍卖专场: 2017中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会。

5、民国王琦、江野亭合作粉彩山水人物四方笔筒，尺寸: 高21厘米，估价: HKD 380,000 ~ 450,000成交价: HKD 2,180,000，成交时间: 2010-12-01，拍卖公司: 佳得香港有限公司，拍卖专场: 2010秋季拍卖会。

6、汪野亭民国粉彩山水葵口瓶 (一组两件)，尺寸: 高25厘米x2，估价: RMB 1,200,000 ~ 2,000,000，成交价: RMB 2,070,000 ，成交时间: 2018-06-15，拍卖公司: 北京国时国际拍卖有限公司，拍卖专场: 2018春季拍卖会。

7、民国 (1929年) 作王琦粉彩人物瓶，尺寸: 高16.5厘米，估价: RMB 1,400,000 ~ 1,600,000，成交价: RMB 1,955,000，成交时间: 2017-09-03 ，拍卖公司: 中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场:四季艺术品拍卖会。

8、民国徐仲南粉彩人物瓶(一对) ，尺寸: 高15.5厘米，估价: RMB 1,600,000 ~ 1,800,000，成交价:RMB 1,955,000成交时间: 2017-09-03 ，拍卖公司: 中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场:四季艺术品拍卖会。

明、清、民国官窑、名窑瓷器款识一览表

特别附注：

1．郭葆昌介绍：

郭葆昌字世五，号觯斋，河北定兴人。曾任袁世凯的“陶务总监督”，于瓷器之道尤为擅长。特别是在1915年至1916年间，他为袁世凯“登基”烧制了4万余件“洪宪御瓷”，以备袁世凯登基之用，并作为馈赠参加大典的各国公使的礼品。这些御瓷极为精美，并不亚于历代皇家“官窑”。郭葆昌为了烧制“洪宪御瓷”，仅烧制费就用去了140万大洋。但可惜随着袁世凯的“驾崩”，“御瓷”也风云流散，终成稀世珍宝，成为瓷器收藏家们追逐的宝物。 郭葆昌不仅是烧制瓷器的名家，也是鉴赏家和收藏家。他的斋名之所以号“觯斋”，是因其收藏了一件价值巨昂的青铜觯（古时酒器）。郭葆昌在烧制“洪宪御瓷”时，也 连带烧制了一批自用瓷器，署“觯斋”款，另仿制了一批康、雍、乾三朝“官窑”，均为难得精品，今天亦是凤毛麟角。他出过《觯斋瓷器图谱》，收有毕生珍藏名 贵瓷器三百余件。他不仅收藏、制作瓷器，也收藏字画碑帖。当年故宫大内的“三希贴”中王献之的《中秋贴》、王殉的《伯远贴》，竟归郭葆昌所收。 郭保昌曾任故博瓷器鉴定委员，中外宾客请其额定、购买古玩者车水马龙于其寓所之前。世人多以其为袁氏宠臣，殊不知此人颇有爱国之心，从不将真品卖与外国人。 1946年郭氏后人遵从遗愿，将瓷器全部捐给故宫博物院。当时“郭瓷”与“杨铜”（天津杨宁史所藏的青铜器）为故宫所购重要文物。“郭瓷”中不仅有罕见的宋瓷，也有连故宫都没有的清官窑“移栖耳尊”，后均运抵台湾。 郭葆昌逝于1942年，著述甚多，应是中国瓷器史上的领军人物。尤以“洪宪”、“觯斋”瓷，于今更为举世珍品。据郭氏外孙马常先生见告，国内真正的“洪宪”、“觯斋”瓷极为罕见。

2．民国瓷器鉴定之民国瓷器款识--堂名款：

堂名款系指瓷器上书写或刻划私人住所或书房名称，作为私家用瓷或收藏标志的款识，内容包括堂名、斋名、轩名、室名、书房名、楼名，阁名等。堂名款最早出现 于宋代，明代后期形成风尚，清代则更为流行，民国时期继续出现，但已不及清代丰富。民国堂名款具有以下几个特征：首先是一些达官贵人用瓷多有堂名，如袁世 凯的“居仁堂制”、徐世昌的“静远堂制”、曹锟的“延庆楼制”等。这些瓷器均为当时名家所造，史载，1923年军阀曹锟曾出重金聘潘旬宇彩绘文具，但是否 所有署“廷庆楼制”款识的皆为曹锟用瓷，或皆为潘氏所绘尚需考证。这部分堂名款均以印章形式出现在作品的底部。其次是文人雅士多有堂名，尤其是彩瓷名家， 如潘甸宇之“古欢”、王琦之“甸甸斋”、程意亭之“佩古斋”等。从严格意义上说，这类款识应称为艺人画室款识为妥。这部分款识见有印章形式，书写在器物的 外底，亦有与书法款识相结合书在器物的外壁，而以后者居多。更为常见的是以书法形式的综合性堂名款识，如张志汤的“星江张志汤写于珠山亦陶斋西窗”。既有 籍贯、姓名，也有斋名。由于这类款识已在人名款中加以介绍，故不再赘述。民国时期瓷器上署以堂名的器物较为多见，情况亦较为复杂，最为关键的是不能以款识 中是否有“斋”、“轩”等字样便定性为堂名款。因民国时期瓷器生产厂商号之名亦多见“轩”、“堂”、“斋”等字样。貌似堂名，实则为商号，与主人的关系不 大。如活跃于1920-1937年的彩瓷名家梁兑石，民国初年毕业于饶州窑业学堂，回南昌后开丽泽轩瓷店，请艺人按顾客要求绘制瓷器，由于忙于经营，无暇 自己彩绘。当时的南昌名家刘希任作品多被丽泽轩购买，而邹文侯、万云岩均曾受聘于丽泽轩瓷店彩绘。

民国时期的堂名款见有大德堂、古松斋，古月轩、乐陶斋、乐古堂、乐善堂、如意馆、竹清山房、竹萧山房、怀仁堂、廷庆楼、居仁堂、昭德堂、退思堂、惟一斋、 慎德堂、静远堂、碧云山房、澄怀园、觯斋、藏经山房等。除居仁堂为袁世凯所用堂号、静远堂为徐世昌所用堂号、延庆楼为曹锟所用堂号、觯斋为郭葆昌所用堂号 外多不可考。常见的艺人斋堂画室之名有甸甸斋(王琦)、希平草庐(王大凡)、愿闻吾过之斋(王步)、古石斋(田鹤仙)、平山草堂(汪野亭)、彤云山房(汪 晓棠)、晴窗读书楼(邓碧珊)、饮冰斋、觉庵(刘雨岑)、再思轩、永华堂(刘希任)、石庐(梁兑石)、栖碧山馆(徐仲南)等。为使读者查阅方便，将目前所 见私人堂名及艺人斋室名款识，按笔画加以介绍，由于艺人的书法款已在人名款中加以介绍，故此仅为印章款。

大德堂制 大德堂款识最早见于清康熙时期，其意取《管子·立政》：“君之所慎者四，一日大德不至仁，不可以授国柄。”谓品德高尚。民国时期署此款的器物较为常见，多为高档的陈设用瓷。

图8l为粉彩鸳鸯花卉纹瓶底款，款外没有边栏，款字书写工整，“德”字“心”上无横，“制”字“衣”上无点。书写规范工整，运笔顿挫有力。惜不知主人姓氏。双照楼制 双照楼为汪精卫堂名，署此款的器物甚为罕见。

图82为白釉碗底款，青花楷书“双照楼制”，款外不见有外框，字较为肥腴。“双”字上紧下松，“照”字右上起笔为二点，“楼”字左小右大，“制”字上密下疏，运笔流畅自如，青花色泽浓艳，为民国瓷器中的精品。

乐善堂制 乐善堂款识最早见于清乾隆时器物，其意取《孟子·告子上》：“仁义忠信，乐善不倦，此天爵也。”谓乐于施善。书此款的器物多为高档陈设瓷。

图83为粉彩山水四方瓶底款，红彩双框内篆书“乐善堂制”四宇，边框顶角斜削成倭角状，款字笔划纤细圆润，布局疏密得当。此器不是仿乾隆风格，亦不知主人 为谁。古欢 为潘甸宇堂名款，古欢指往日的欢爱或情谊，亦借称旧好，老朋友。清王士慎有《古欢录》八卷，记上古至明代隐居山林之士，潘氏此堂名当为借用古语，取与古人 为友之意。

图84为浅绛彩花鸟人物四方瓶底款，红彩单框内篆书“古欢”二字，“古欢”为潘氏堂名。“古”字为白文，“欢”字为朱文，右白多红少，笔划肥润；左红多白少，笔划纤细，看似不稳，但在作者巧妙的安排下，变化中求工整。

古石斋 为田鹤仙堂名，语出不详。唐张彦远《法书要录·窦蒙<述书赋语例字格)》：“古，除去常情曰古。”故此斋名为不同凡俗之意。

图85为粉彩梅树图瓷砚款识，印文为田氏古石斋“古石”二字，为白文，布局极为匀称，红少白多，极为醒目。

古月轩制 传为乾隆时内府轩名，但史料并无此记载，显系讹传。道光时有此款器物。图86为绿地粉彩花卉纹花盆底款，红彩双框，内为宋体“古月轩制”四字。此款器物纹 饰为仿乾隆寸风格，但釉彩不及乾隆时细润，为民国时所仿制。民国时书此款器物颇多，尤以鼻烟壶最为常见。
 平山 为汪野亭、汪小亭父子堂名，语出不详，父为平山草堂，子为平山堂。

图87为汪小亭粉彩山水花鸟图四方笔筒底款，红彩单框内篆体“平山堂”三字，款字布局安排颇有新意，“平”、“堂”二字顶天立地，竖划较长，“山”字较为短小，但笔划较多，上部留白较多，与“平”、“堂”二字的下部留白相呼应。

朱承泽堂 朱承泽堂的“朱”字显系姓氏，承泽堂名意取于《淮南子·修务训》：“绝国殊俗，僻远幽闲之处，不能被德承泽，故立诸侯以教诲之”。谓蒙受恩泽。惜不知主人 姓氏。图88为白釉蓝彩五蝠捧寿纹碗底款“朱承泽堂”四宇楷款，外没有边栏，笔划纤细劲挺，起笔收笔顿按明显，为民国时私家堂名楷款中的上乘之作。

百和堂 语出《太平御览·汉武帝内卷》：“燔百和香，燃九微香，以侍西王母。”为由各种香料和成的香。

图89为青花花卉纹药瓶底款，款识为“百和堂，富安设瓶”。青花呈色洋蓝，民国特征极为明显，款识书写不工，为民国时粗糙瓷的代表。不过以此为药店堂名倒也贴切。

永华堂制 永华堂为刘希任堂名，语出不详。图90为粉彩高士赏菊图水盂底款，红彩双框内楷书“永华堂制”四字。此款外框削去锐角，为民国印章款的典型风格。款字布局疏密得当。

饮冰斋 为刘雨岑堂名款，饮冰语意较多，语出《庄子·人间世》：“今吾朝受命而夕饮冰。”形容十分惶恐焦灼。语出唐张九龄《与李让侍御书》“不然则命非饮冰，幸安 中土，又安能崎岖执事之未?”谓受命从政，为国忧心。语出唐姚合《心怀霜》诗：“还如饮冰士，历节望知音。”谓清苦廉洁。又唐白居易《三年为刺史》诗之 二：“三年为刺史，饮冰复食檗”。谓生活清苦，为人清白。刘氏取此堂名，当为后者之意。

图91为粉彩花蝶纹瓶底款，红彩单框内书“饮冰斋”三字篆款，款字篆法颇有古意。“饮冰”二字上下排列，“斋”宇结体较长，笔划硬朗，犹如刀凿篆制而成。

图92为粉彩花鸟纹瓶底款，红彩单框内书“饮冰”二字篆款，布局略疏，红少白多，篆法古意浓郁，为刘雨岑斋名款识之一。

怀仁堂制 民国时署有“怀仁堂制”器物较多，均为高档陈设瓷及少量的生活用瓷。怀仁堂在北京中南海，原名仪鸾殿，始建于1882年，1900年为八国联军所 毁，1901年重建，改今名。此堂名款主人不详，但器物极为精美，图93为粉彩花卉纹瓶底款，款宇书写工整，为铁线篆，线条纤细有力，非一般市井之人所用 器物可比。

希平草庐 为民国景德镇珠山八友之一王大凡的斋名。语意不详。

图94为粉彩木兰还乡图瓶底款，红彩方框内为“希平草庐”四字篆文，“希平”二宇上下排列，布局合谐，“草庐”二字亦上下排列，“草”字简洁而短，“庐”字笔划转折较多，留白均匀，字体流畅，绘制工巧，留白篆法颇见巧思。

居仁堂制 居仁堂在北京中南海里，1912年至1916年袁世凯为大总统时住居仁堂。故居仁堂为袁世凯私人堂名，但袁是否订烧过“居仁堂制”款识器物尚未找到史料记 载。图95为豆青釉青花釉里红螭龙纹瓶底款，款外无边栏，“居”大“仁”小，“堂”短“制”长，“堂”字省略中“口”，线条纤细流畅。青花色泽有晚清韵 味，但是否为“居仁堂”瓷器尚需考证。

图96为粉三女献寿瓶底款，红彩单框内为“居仁堂制”四字篆书，虽“居仁堂”瓷器仍为不解之谜，但此款必假无疑，款字布局不匀，篆法不合法度，外壁纹饰具有20世纪30年代的风格特征。

图97为粉彩人物故事图瓶底款，青花双框内书“居仁堂制”四字楷款。此亦为假款，首先款宇为楷体，从目前发现的具有清末民初风格的“居仁堂”款识器物来 看，鲜有楷体。其次，此瓶外壁所用彩绘具有1930年以后的风格，如器口的璎珞花边，故此款器物年代较上款年代更晚一些。

图98为刘希任绘粉彩高士图瓶底款，红彩双框内有“居仁堂制”四字篆文，外壁有“希任”印章款。综观“居仁堂制”款识器物，多为后人所制，仔细推敲不难发现漏洞。

佩古斋 为程意亭斋名，佩为遵循，语出《逸周书·王佩》：“王者所佩在德。”程氏取此堂名，当取在艺术上遵循古人之意。

图99为程意亭1937年粉彩松鹤山水图瓶底款，红彩方框内篆书“佩古斋”三字，为程意亭堂名款识，款字布局红少白多，留白较大，篆法颇有古意，如“佩”字中的“示”字形写法及“古”字的上大下小。

甸匐斋 为王琦斋名，王氏号甸迷道人，由此斋名亦可见其对陶瓷的痴迷程度。

图100为粉彩钓叟图瓶底款，红彩方框内为“甸甸斋”三字篆文，篆法古朴，笔法老辣，与外壁狂草题款相互参照，王琦作品以瓷板常见，故此类款颇为少见。

愿闻吾过之斋 清光绪曾见有此堂名。此堂名反映了王氏在艺术追求上的态度和做人准则。

图10l为王步青花树鸟图瓶底款，款字无边框，文为“愿闻吾过之斋”。款识布局略显上疏下密。

静远堂 为徐世昌堂名。语出《文子·上仁》：“非宁静无以致远。”谓清静寡欲，不慕荣利。

图102为墨彩山水图瓶底款，款字外无边框，文为“静远堂制”篆书，布局得体，色泽沉着，笔法流畅。此器胎质洁白细腻，纹饰绘画精致，有民国早期风格，应为徐世昌堂名款器物。

徐瑞麟堂 堂主人不详，民国时堂名。图103为浅绛彩人物图碗内心题款，墨书“徐瑞麟堂”，堂名题在器心较为少见。

延庆楼制 延庆楼为曹锟堂名，曹锟(1862-1938年)，字仲珊，天津人。天津武备学堂毕业，后投靠袁世凯。1919年被推为直系军阀首领。在1922年第一次 直奉战争中打败奉系军阀张作霖后，控制了北方政局，次年逼总统黎元洪下台，又以五千银元一票收买国会议员，被选为大总统，世称“贿选总统”。1924年第 二次直奉战争中， 为所部冯玉祥囚禁。1926年获释，初居开封，后寓居天津。署有“廷庆楼制”款识的器物较少。因延庆楼为北京中南海中的一座楼名，故此款器物当为曹氏主政 北方时所定烧。

图104为红釉观音瓶底款，红彩双框内篆书“延庆楼制”四字，结构不稳，左小右大，笔划粗细不匀。另见有红彩楷款“延庆楼制”环书在瓶口里面，甚为少见。

觯斋主人 觯斋为郭葆昌号。郭葆昌(1867-1940年)，字世五，河北定县人，曾在北京西安门德聚成古玩店。1916年曾任袁世凯“中华帝国”的陶务署监督，在 景德镇督烧洪宪瓷器。在督烧洪宪瓷后，曾为自己烧造了一批瓷器。见有“觯斋”、“觯斋主人”、“郭世五”等款识，觯为古代饮酒器具，以此为别号，可推知郭 氏有饮酒之好。

图105为粉彩婴戏图瓶底款，红彩方框内篆书“觯斋主人”四字，线条硬直，为传统的铁线篆，篆法较“延庆楼”款识要好。器物甚为少见。

民国瓷器署有堂名款的绝非上述几种，由于资料阙如及不知主人姓氏，且民间粗糙之器上的堂名款识又极难辨认，故有待于日后考证搜集。

石庐 为梁兑石画室款识，活跃于1920-1937年，图106炉钧釉印盒底款，红彩双方框篆书“石庐”二字，外框粗，内框细，线条硬直。

梅花馆制 图107粉彩山水图洗，底款为红彩“梅花馆制”，此器胎细釉白，绘画精湛，虽不知作者是谁，但仍不失为一件绘画水平较高的佳作。会馆也叫“公所”，是旧时 都市中同乡、同业的封建性团体。清初，景德镇陶瓷生产发展，人口不断增加，更有外省、外县人到此做工经商，为了共同维持生活和联系同乡人，各地会馆应运而 生。一般以县府为单位，也有的以省和少数毗邻地区联合组建而成。它是民间组织，经费来源主要是同乡中富裕大产的捐助、人会者缴纳的人会金、先人牌位的安放 祭祀费。会馆的主要活动和作用有：集会、祭祖、排解商业纠纷、调解内部矛盾、济困恤贫，资助办学等。民国时期在景德镇有湖南会馆、祁门会馆、南昌会馆等。 福建会馆座落于中华南路窑弄口，创建于清中期，图108粉彩观音立像，底款为方框阳文楷书“福建会馆”四字。该款是研究景德镇民国时期会馆的珍贵史料。

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